8 febrero - 17 marzo 2021

Un laboratorio online/offline sobre nuevas visualidades y estrategias documentales para representar infraestructuras y sistemas a escala planetaria, en medio de tormentas ecológicas y políticas

Señales y Tormentas es una serie de laboratorios dinamizados por el colectivo de investigación artística Geocinema. Partiendo de su trabajo más reciente, Making of Earths (2020), rastreará sistemas e infraestructuras a gran escala en medio de crecientes ansiedades y tormentas ecológicas y políticas.

Satélites en constante movimiento, cámaras de seguridad y sus señales retransmitidas en vivo, diversos tipos de geosensores, formaciones geológicas registran la Tierra en una negociación siempre cambiante de control, poder y resistencia. Sus registros circulan como código y como imágenes, desplegándose a través de arquitecturas, escenas, narrativas, infraestructuras y transacciones de datos a través de una red que incluye lugares tan diversos como la Academia China de Ciencias, las estaciones terrestres Miyun y Sri Racha en Tailandia, el centro de investigación climática de Bangkok, las salas de conferencias en el distrito volcánico de Tengchong en el sur de China y las salas de gestión de riesgos del conglomerado petrolero Gazprom en Omsk, Rusia.

En este laboratorio de seis semanas vas a utilizar tus conocimientos y al mismo tiempo aprender nuevas estrategias para abordar los desafíos de la representación de un mundo cada vez más algorítmico y de nuestra época geológica. A partir de la observación de los mecanismos propios de infraestructuras de registro de imágenes ampliamente distribuidas ("geocinematográficas"), se te pedirá buscar procesos específicos de grabación que se están utilizando para formas de observación, vigilancia, verificación y rastreo con características imperialistas. Tomando el trabajo reciente de Geocinema, Making of Earths, como punto de partida, se te presentarán posibles estrategias narrativas y audiovisuales para articular tus propias urgencias de investigación, tus extrañamientos afectivos o nuevas contra-visualidades.

Los laboratorios de Freeport pueden ser un lugar para expandir tu trabajo existente, o bien para ensayar nuevas ideas y desarrollar intuiciones todavía en bruto sin convenciones académicas, la presión del mercado o consignas de moda.

Invitamos a equipos que estén dispuestos a trabajar dentro de los contextos de sus respectivas ciudades. El taller está estructurado en torno a simples trabajos de investigación creativa, simple trabajo de campo, discusiones y proyecciones, y un taller de sonido con la música y tecnóloga invitada, Jessika Khazrik. A lo largo de las sesiones iremos explorando una noción extendida de dispositivo de registro, inspirada en la retroalimentación entre ciencia y tecnología y su relación con las prácticas audiovisuales.

Este laboratorio es para artistas, diseñadorxs, estudiantes, o cualquier persona con experiencia o interés por la producción audiovisual, la narración de historias, la visualización de datos y que al mismo tiempo tengan un profundo interés por las humanidades ambientales y las culturas visuales. También es importante tu compromiso con el trabajo en grupo y el intercambio de ideas durante todo el taller.

Convocatoria abierta

¿Cómo puedo apuntarme?

Te recomendamos encarecidamente que te apuntes como equipo (que puede ser de 2 a 5 personas). Los equipos pueden ser un colectivo / equipo de trabajo existente o un grupo de personas que están uniendo fuerzas para la ocasión. La participación en equipo hará posible el trabajo cara a cara y aprender de las sesiones en línea será más fácil y gratificante. La tarifa de participación de un equipo es la misma que la de un individuo.

 

Por favor envíanos un email a apply🌀freeport.institute con la siguiente información:

  • Tu o vuestros nombre(s)
  • Una breve descripción de quién eres, cuál es tu experiencia y dónde resides actualmente (por favor evita los archivos adjuntos, usa enlaces)
  • Explica brevemente por qué estás interesadx en este laboratorio (5-10 líneas serán suficientes)
  • Una forma alternativa de ponerse en contacto rápidamente contigo además del correo electrónico (número de teléfono, usuario Telegram, otros sistemas de mensajería, etc.): si quieres puedes enviar esta información a través de un correo electrónico cifrado (encontrarás nuestra clave pública en https://keys.openpgp.org)
Deadline

Inscripciones abiertas hasta el 31 de enero 2021

Plazas disponibles

Este laboratorio está diseñado para no más de 10 equipos de participantes. Consulta el apartado de preguntas frecuentes para más información.

Coste

80 € para equipos
80 € para inscripciones individuales
(es decir: el precio es el mismo si te apuntas individualmente o como equipo)
Somos una pequeña organización independiente financiada con dinero público, lo que nos permite ofrecer este laboratorio a un precio reducido para todxs.

Si tienes alguna pregunta

escríbenos

Un laboratorio distribuido

Todo el programa se lleva a cabo en equipo, tanto online como posiblemente offline, y está abierto a personas de cualquier lugar.

Los laboratorios de Freeport son oportunidades de investigación creativa, guiada y asesorada por artistas expertos. Señales y Tormentas no es un seminario teórico, sino una oportunidad para desarrollar tus intuiciones y explorar nuevas conexiones entre ideas y prácticas creativas. Al acto práctico, cada semana hay momentos en que se reciben inputs (lecturas, material documental, materiales audiovisuales propios de Geocinema) y momentos de trabajo en equipo, feedback y tutorías.

Como decimos en la introducción general,

1) Se te pedirá buscar procesos específicos de registro que se están utilizando para la observación, vigilancia, verificación y rastreo a escala local y planetaria.

2) Conocerás varias estrategias narrativas y audiovisuales para articular tus propias urgencias de investigación o contra-visualidades.

3) No esperamos que a lo largo del laboratorio produzcas un nuevo proyecto, sino que des forma a una intuición de investigación, una muestra narrativa o audiovisual. Puedes ensayar ideas que todavía están en bruto, o desarrollar las facetas aún inexploradas de un proyecto existente.

Online + offline

Online = sincronización: como regla general, Señales y Tormentas no requiere estar muchas horas detrás de una pantalla. Las sesiones online son momentos compartidos y consisten en breves conferencias, explicaciones de herramientas, preguntas y respuestas, y también intercambio de impresiones y feedback.

Offline = trabajo en equipo: cuando decimos "offline", en realidad nos referimos a tu tiempo de trabajo con propio equipo (que no tiene por qué ser offline, por supuesto). El programa tiene como objetivo que los participantes observen su propio entorno (material e inmaterial), se inspiren en los informes de otros participantes, creen (imágenes, métodos, performances, historias, plataformas, etc.) y luego compartan los resultados con el resto del grupo.
Estos son ejemplos de tareas específicas a realizar de forma autónoma / con tu equipo local:
- Tareas, ejercicios, desafíos
- Observación, exploración e investigación
- Redacción o desarrollo de propuesta de proyecto

Publicación

Las metodologías, ejemplos y marco teórico, así como muestras de los trabajos de los participantes, se recogerán en un whitepaper o "Geosyllabus", que se publicará al final del laboratorio.

 

Calendario

Del 8 febrero al 17 marzo 2021
Online y offline

Las sesiones online son el lunes y miércoles a las 11:00 (CET) y durarán habitualmente una hora y media aprox.

Calendario:
Lunes 8 febrero
Miércoles 10 febrero
Lunes 15 febrero
Miércoles 17 febrero
Lunes 22 febrero
Miércoles 24 febrero
Lunes 1 marzo
Miércoles 3 marzo
Lunes 8 marzo
Miércoles 10 marzo
Lunes 15 marzo
Miércoles 17 marzo

Preguntas frecuentes

¿Para quién es este laboratorio?
Este laboratorio es para equipos de artistas, diseñadorxs, estudiantes y cualquier persona con experiencia o interés por la producción audiovisual, la narración de historias, la visualización de datos y que al mismo tiempo tenga un profundo interés por las humanidades ambientales y las culturas visuales. También es importante tu compromiso con el trabajo en grupo y el intercambio de ideas durante todo el taller.

¿Se requieren habilidades específicas para participar?
No se necesita experiencia específica para asistir a este programa y, sin embargo, algunas habilidades básicas con tecnologías de creación digital definitivamente ayudarán, así como la familiaridad con la creación de arte, la creación de videos, el diseño, el periodismo, el activismo o la ingeniería crítica. El propósito de Freeport es hacer circular ideas, herramientas y tácticas para acelerar las prácticas creativas en cualquiera de esos campos.

No soy un experto en el tema de este laboratorio, pero me apasiona y tengo algunas ideas. ¿Debería aplicar?
¡Por supuesto! El aspecto clave de este programa será mezclar personas creativas con diferentes orígenes y motivaciones. Es por eso que buscamos tanto a creadorxs con experiencia, así como creadorxs con una carrera incipiente, incluidos estudiantes de grado y máster. Si no estás segurx de si tu perfil encaja escríbenos e intentaremos darte nuestra opinión.

Es un laboratorio online y offline. Pero ¿qué significa eso exactamente?
Significa que tendremos algunos momentos compartidos online (ve el calendario arriba) mientras que el resto del tiempo trabajarás con tu equipo en persona, si es posible. El trabajo autónomo de cada equipo es clave para hacer posible este laboratorio.

¿Debo asistir a todas las sesiones online?
Es muy recomendable. Si es posible, al menos una persona de cada equipo debe asistir a las sesiones en línea. Si tu equipo se perderá la mitad o más de las primeras tres semanas, no tendrá la oportunidad de recibir comentarios sobre el trabajo y presentarlo en las sesiones finales. (Algunas sesiones se grabarán solo para uso privado).

¿Por qué participar en equipo?
Los participantes de este laboratorio híbrido descentralizado actuarán como equipos o “nodos”, es decir: equipos pequeños cuyos miembros puedan incluso trabajar cara a cara.

¿Cómo debería ser un equipo?
Estamos hablando de pequeños equipos de 2 a 5 personas. Puede ser un colectivo existente, un estudio o un equipo de trabajo, o simplemente un grupo de personas que unen fuerzas para la ocasión. Los mejores equipos son aquellos con una combinación de diferentes habilidades (visuales, diseño gráfico, redacción, tecnología, sonido, etc.)

No tengo un equipo, ¿puedo apuntarme igualmente?
Sí, pero si tu solicitud será aceptada, se te animará a trabajar en equipo con otros.

¿Qué tipo de resultado debo esperar? ¿Cómo me ayudará este laboratorio en mi trabajo o investigación?
El resultado de este programa realmente depende de ti. Nuestro propósito es ayudar en el desarrollo de tus ideas, tanto nuevas como arraigadas en tus proyectos anteriores. Fomentaremos el descubrimiento y los caminos no convencionales en la investigación y la creación. Entonces, si ya tienes algunas ideas pero no tienes un plan específico sobre ellas, después de este programa quizás podrás desarrollar un primer borrador y convertirlas en un proyecto de arte / diseño / tecnología crítica. O, si ya estás desarrollando un proyecto, después de este laboratorio es posible que puedas actualizarlo, mejorarlo o fortalecerlo.

¿Existe una lista de espera para los que no han sido seleccionados?
¡Si! Si existiera la posibilidad de incluir más solicitantes, las personas en la lista de espera serán notificadas inmediatamente tan pronto como haya una plaza libre en el taller.

Sobre Geocinema

Geocinema es un proyecto realizado por Asia Bazdyrieva y Solveig Suess con la colaboración de Jessika Khazrik en música y sonido. El proyecto busca trazas de las infraestructuras físicas y de los procesos abstractos que componen una cadena de suministro de la percepción, prestando especial atención a las historias situadas de técnicas de captación y registro que construyen sentido alrededor de los movimientos del cosmos, de las atmósferas, de los océanos, que vigilan flujos de cuerpos y grupos. Su objetivo es descoser las narrativas dominantes sobre el planeta y volver a darles otros puntos de costura diferentes. En este sentido la representación de la tierra es la suma de un proceso de edición descentralizado y su imagen es todo menos que una representación completa.

Fragmentos del proyecto Geocinema

Framing Territories 2018-2020 / Episode 4 - Distributing Otherwise

Apoyado por el Instituto de Cultura de Barcelona y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya